实景演出,是主题乐园的未来吗?四位专家给出了这样的答案

2021-06-28 14:42

实景演出,一个以山水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容、融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式,是中国人的独创,是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。


实景演出自2002年诞生至今,已走过18年的实践历程。在中国文旅进入新时代,及新冠肺炎疫情导致的行业退坡等大环境影响下,中国实景演出未来路在何方?日前,《游乐界》邀请成都黑图文创董事长李道平、华影文旅集团副总裁王鹏、山水盛典联合创始人、总裁姜颖和明道文化科技集团副总裁贾义军等实景演出领域专业人士,共同探讨实景演出的当下和未来发展趋势。












实景演出,是一种美学

实景演出的发展带动了一系列文化产业的多元深入,并受到当代消费群体的热捧,成为中国文化产业的重点项目。

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成都黑图文创董事长李道平表示,实景演出是旅游业的一张名片,究其本身也是一项投入大、回收难的项目,因此在整个旅游产业链中应该扮演画龙点睛的作用。


在国内旅游进入恢复期的当下,接连出台的政策和文旅产品不断提升着景区客流的天花板,但仍难有盈利产出。消费升级下的个性化、深度体验需求逐渐显现,特色旅游产品优化才更能解决“难产”问题。


实景演出在文旅产业恢复期将承担更多“重任”,李道平认为,实景演出可以与当前文旅行业诸多主流业态进行融合,如自然景区、人文景区、主题公园、特色小镇等,以“一点”带动“全面”,实现文旅业态的全面复兴——“疫情期间,‘云旅游’方式热化,抖音、快手等短视频平台的推动,夜游经济的兴起,都助力实景演出走向消费前台。实景演出通过拉长时长,结合主题活动,带动吃、住、行、游、购、娱、康几大层面,形成综合性、复合性的全产业链活化。”

华影文旅集团副总裁王鹏认为,实景演出虽然已有多年,但在中国市场仍处于方兴未艾的阶段,随着各路资本的介入,其未来将呈现更多元化的态势。


王鹏表示,现阶段实景演出大致分为山水实景大秀、剧场演出、微情景演艺、沉浸式演出,以及最新的行浸式演艺等类别,目前这几种演出形式各有特色,共同推动着实景演出的发展。

明道文化科技集团副总裁贾义军补充说:“以名人主导和景区自创为主的传统实景演出,其突出特点是山水实景,以其较好的体验感,成为景区的一张‘名片’,在当前市场具有较大吸引力,助力景区成为游客心中的‘目的地’,从而打造景区品牌度和流量。”而科技公司打造的实景演出则是另一条道路——由于传统实景演出对资金、运营的要求较高,所以能够支撑这样项目的景区并不多。贾义军介绍说:“目前也有不少资源、资金有限的景区选择沉浸式实景演出,这类演出只用传统模式投入的 40-50% 也可以做到良好的体验性,演员亦可从数百人压缩到数十人,运营的压力就减小很多。”

山水盛典是中国实景演出的先驱,董事长梅帅元2002 年联合著名导演张艺谋打造的《印象 • 刘三姐》成为中国实景演出的开山之作。山水盛典联合创始人、总裁姜颖认为:实景演出是一种艺术概念、艺术形式,而非某一种特定类型的演艺产品。


姜颖表示:“大家很习惯把实景演出与旅游演艺中的大制作、大规模、大投资的大型演出等同起来。但事实上,实景演出最核心的理念是‘此山、此水、此人’,也就是演出所在地的风物人情的艺术提炼和呈现。至于某地的文化具体采用什么样的体裁来创作呈现,事实上是需要根据项目具体的情况来最终确定的。”


换言之,实景演出不是文艺创作体裁,而是一种美学或艺术概念,是基于“天人合一、道法自然”而生的一种理念。姜颖介绍说,山水盛典团队不仅能够打造大型山水实景演出,也在致力于紧跟时代潮流,打造“小快灵”的沉浸式演出、体验式演出、主题乐园演出等。但姜颖认为,实景演出万变不离其宗,都是在“此山此水此人”的理念指导下,从不同角度出发创造出的各种艺术体裁。


对于中国实景演出的未来,姜颖和王鹏的观点一致——方兴未艾,大有可期。“随着我国经济总量不断增长,小康社会逐渐实现,人们对于休闲旅游的兴趣和可负担性会越来越强,对于文化艺术娱乐的需求会越来越旺盛。而这正是实景演出在休闲旅游中解决的核心问题,以及实景演出存在的意义。”姜颖补充道。













实景演出,是一场视觉盛宴

实景演出之所以受欢迎,是因为其大多以山水景区为演出场地,并辅以高科技手段,充分利用当地文化资源,呈现出一场让游客充分理解“此山此水此人”的视觉盛宴。

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李道平介绍说,黑图文创一直在推行将主题公园/ 景区 / 特色小镇融入实景演出和主题水秀的“集群夜游模式”,该方案既拓展了实景演出在业态合作层面的维度,亦迎合了当下夜游经济潮流,因而较受游客青睐。


李道平表示:“黑图文创在打造新型实景演出时,以水为核心元素,在文化特色的基础上,运用声、光、电、水、火、影、音等多重高科技手段,融合舞台表演艺术、实景景观,打造水陆空立体视觉感官盛宴。做到‘白天一景、晚上一秀’。以剧本、演员、音乐、服装、舞台舞美设计、灯光等舞台表演艺术的铺排,结合喷泉、水幕、激光、灯光、焰火、水雾、投影、舞台机械等科技手段的综合运用,将演员、音乐、舞蹈、特技、行为艺术等表演形式有机结合,优美的音乐、精致的舞台服饰、场地环境的景观化设计,辅以多媒体视觉冲击力,呈现出精彩的表演。”

王鹏则认为,在当前和未来一段时间,中国文旅将从“教科书时代”进入“泛娱乐时代”。在泛娱乐旅游时代里,“后浪”(青年人群)将成为出行动机的发起者。“后浪市场的兴趣点,是让景区一切体验娱乐化,一切文化视觉化,实景演出将在文旅产业链中成为吸引后浪群体的主要旅游产品。”王鹏说道。


此外,游客出游的动机已经发生了变化,如何精准准备能够“领跑”行业的产品,是疫后产业恢复的重点所在。王鹏认为,周边游已经成为文旅产业复兴的第一步,因而在景区导入一些体验性强、模式创新、传播性广,适合自驾游或者家庭游的互动实景演出产品是非常有必要的。


疫后产业恢复过程中,近年来势头正盛的夜游经济也将助推实景演出进一步向上。王鹏表示:“实景演出可让游客‘昼入景,夜入梦’,丰富游客体验、增加游客停留时间,最终形成夜间留宿,促进游客消费裂变。与此同时,增加实景演出项目,吸引更多的已到访过的游客再次来到景区,让‘到此一游’变成‘到此多游’‘多到此游’,从而助力景区疫后恢复。”


据了解,华影文旅通过行浸式夜游打造,以微演艺、大视觉、轻运营的模式,持续推出了《梦境光雾山》与《狐妖小红娘》等基于市场变化的符合当下后浪群体兴趣爱好的作品。王鹏亦表示,未来华影文旅将集合行浸式夜游 + 沉浸式实景娱乐 +AR 增强现实技术等多种体验形式,打造行浸式夜游“2.0 时代”。

姜颖介绍说,当前主流的实景演出主要有两类,一类是以《印象 • 刘三姐》为代表的呈现画面、意境的演出;一类是以《天门狐仙 • 新刘海砍樵》为代表的讲述完整故事的演出。近年来山水盛典又打造出了可根据不同地貌改变观众观演形式、改变舞台表演形式的河流剧场和森林夜游剧场。


而根据目前市场反馈,同样的“视觉盛宴”下,游客更倾向于讲述故事的演出类型,此类演出能给游客更为直观的信息,能让游客更容易接触到当地文化的核心内容。


尤其是随着市场开始恢复、各省相关旅游促进政策陆续出台,在视觉包装下更能呈现当地文化核心内容的实景演出项目,在疫后迎来了游客的“报复性反弹”:自 6 月 5 日复演以来,由山水盛典打造的《禅宗少林 • 音乐大典》接待观众数量较去年同期同比上升 7.5%,收入同比增长 9.8%;《大宋 • 东京梦华》在 2020 年国庆长假期间共计演出 19 场,观众人数同比增长 24.69%。


“从精彩的演出和深刻的内容中理解当地文化传承,是实景演出的最大意义。”姜颖说道。

贾义军表示,实景演出可广泛布局在自然山水、古村古镇、特色旅游小镇、大型定制室内剧场等场景。按观演方式则有镜框式舞台剧场、旋转环形剧场、沉浸式剧场等。


在诸多表现形式中,贾义军认为沉浸式演出将是未来的主要发展方向。“沉浸式演出在内容主题上从属地文化向影视 IP、游戏 IP、经典名著上汲取更多元素,可以用较少的投资获得较好的观感,通过最新的光影技术,减少对实景,对演员的依赖,和传统的大场景大舞美人海战术相比有很大不同。对投资方来说将风险控制到更小。”贾义军说道。


明道文化科技目前在博鳌亚洲论坛东屿岛上打造中的山水沉浸式演出很具代表性:贾义军介绍说,在演出内容上该演出将紧贴海南特有的黎族织锦文化,汇集国内知名视觉艺术家,以新媒体的方式呈现光影艺术,同时由著名音乐人领衔,采用电影音乐的手法利用自然山水建筑创作诗意音画山水演出。同为一场视觉盛宴,山水沉浸式演出的性价比亦值得行业内参考关注。













实景演出,是主题乐园的未来吗?

虽然受疫情影响文旅产业遭受一定的损失,但短期内国内旅游保持高增长、实景演艺继续向上的态势不会有所变化。


正如前文所述,实景演出未来将与更多业态进行融合,其中主题乐园将成为承载容纳实景演出的重要舞台。尤其随着夜游经济的兴起,主题乐园中的大型游乐项目在夜间无法运营的缺位可由实景演出进行填补。

李道平认为,实景演出进入主题乐园中是趋势所向,但是要注意几点:

一、完整的规划设计和创作演出团队,严格把控产品质量。

二、在发展项目时能够充分挖掘主题文化。

三、在产品运营期间,对主题乐园及演艺产品进行持续整改,及时获取和融合新鲜元素,例如烟火、升降舞台、水幕电影,激光表演,喷火表演等。

四、做好人才储备,为未来的演艺打下坚实基础,为其在未来的竞争中保留一定的人才优势。

五、品牌化运作,整合品牌优势和资源优势进行市场推广,逐步向轻、重相结合的运营模式推进。


我们不能否认的是,当下实景演出市场已经进入竞争激烈的红海期。文化旅游产品的历程逐渐走进沉浸式泛娱乐时代。传统实景演出同质化严重、想象力不足、艺术创造力亟待提升。


因此,差异化、体验、融合、跨界必须成为实景演出升级发展的必由之路。将实景演出融入主题乐园,是解决双方共同存在的问题——同质化、旅游消费单一化等问题的良好解决方案。


王鹏表示,实景演出进入主题乐园,需要注意几点:首先是要更加科技化,其次是产业要更集中,再者是要努力实现互联网化,最后是演艺内容的普世化和思想内涵的现代化。“实景演艺是讲述中国故事的最佳舞台,是具有中国特色的演艺模式,体现了中国人的文化自信,与更多业态的融合,将使实景演出结出更繁盛的硕果。”

姜颖表示,实景演出融入主题乐园有两条路:一是与主题乐园合作,二是打造自主研发的传统文化综合体,如山水盛典开发的“童盛典”项目。姜颖认为:“从国内现有的主题乐园来看,大多数主题乐园地处城市新核心地带或离城市不远,一般不具备实景演出需要的自然景观条件,山水盛典在与这类乐园合作时,多会采用室内剧场演出的模式。”


“如果主题乐园拥有较好的自然景观条件,就是‘天作之合’了。山水盛典第一个和主题乐园融合的项目是越南佳美集团在越南会安古城秋盆河的一座岛上打造了一个‘会安印象’主题乐园。山水盛典在乐园朝东入海的岛尖位置,以大海和会安古城为背景,打造了《会安记忆》大型实景演出。这是山水盛典沿海上丝绸之路整建制输出海外的实景演出项目,也是第一个由中国企业成功落地、成功运营的海外实景演出项目。”姜颖说道。


姜颖还提及了另一种情况,即现有存量主题乐园提质升级。在这种情况下,实景演出方首先要整理、提炼、优化园区内各板块的主题,之后调整现有板块,在合适的地点设置相应的实景演出或演出集群。对现有主题的取舍,以及在取舍后保留下来的主题的综合开发,将成为演出创制作团队和园区团队的重要任务,需要双方协同一致,在文化内容层面和技术事实上达到一致。“例如,新的以演出集群体验和相关项目为核心体验的主题乐园,在设计阶段就需要提前考虑演出集群及其世界观、IP 创造上的可持续性和可衍生性。”姜颖总结道。

目前,实景演出市场因内容的复杂性、评价的主观性、市场规模总体偏小等特点,并没有吸引太多的资本和机构进入,总体竞争性不大。一般情况下,各景区之间地理历史文化客群都不同,单一景区很少有竞争情况。在很多旅游目的地如丽江、敦煌虽然有竞争,但因为市场较大产品较少,竞争总体呈良性态势。但“实景演出进乐园”这一命题目前也存在一个难题——正如姜颖所说,大部分主题乐园不具备实景演出需要的自然景观条件,只能在室内剧场进行。贾义军表示,对于大部分主题乐园来说,投入数亿元建立一个专业的室内外剧场,虽然增加乐园的资金压力。


但一部优秀的实景演出可以为主题乐园增加一个优质的二消产品,并提振乐园夜间经济、提升乐园文化内涵、实现乐园品牌提升。成熟的案例诸如:环球影城打造的“未来水世界”、迪士尼打造的“阿凡达”、横店影视城打造的“暴雨山洪”和清明上河园打造的“大梦东京梦华”。


贾义军介绍说,判断乐园适应哪一类型的实景演艺时,需在前期策划阶段从四个方向调研:

一、游客分析(如客源地、客单价等);

二、景区周边环境及配套(如地形地貌、气候、住宿餐饮等);

三、了解竞争竞品;

四、区位交通。通过以上调研可以明确在乐园中呈现实景演艺的主题定位、演艺体系、运营体系等要素。


贾义军强调说,每个乐园的自然人文资源都有所不同(甚至不具备自然人文资源),还需要专业的制作公司整体规划设计,成功的项目需要一个体系支撑,否则试错的成本是极为高昂的。


对于实景演出的未来发展前景,受访者们表达了极为乐观的态度。随着文旅行业的继续向上,实景演出这个概念之下将不断产生新的演出形式。目前主流的演出形式将依然存在,但两个趋势亦非常明显——第一是科技化、设备化、虚拟化,第二是田园化、返璞归真化。前者通过联合虚拟现实技术,实现全员参演,突出人与科技之间的互动娱乐感;后者则运用越来越简单、原始的(或者隐藏的科技手段)舞台效果工具,强调演员和观众的表现和互动效果。


总体来说,强互动将成为未来实景演出的重要模式,这一极具黏性的业态也将成为景区、文旅综合体、主题乐园的重要组成部分。随着时代的进步,实景演出承担的责任将简单而重要——成为真正意义上的城市名片和旅游目的地。但其核心思想仍然很难发生改变——实景演出,仍将是呈现此山、此水、此人的重要形式。


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